Contaminazioni 2026, al Mattatoio di Roma il laboratorio aperto dei nuovi linguaggi scenici

Il Mattatoio di Roma torna a essere spazio di sperimentazione e attraversamento delle arti con Contaminazioni 2026, la diciottesima edizione del festival che mette al centro il lavoro delle allieve e degli allievi dell’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico”. Dal 6 al 12 aprile, negli spazi di Piazza Orazio Giustiniani, prende forma una settimana in cui il teatro si apre alla ricerca, alla contaminazione tra linguaggi e alla costruzione autonoma dei processi creativi.

Un laboratorio autogestito tra teatro, cinema e musica

Il cuore del festival risiede nella sua natura sperimentale e nella responsabilità affidata agli studenti. I progetti in programma nascono da percorsi autonomi, in cui recitazione, regia e drammaturgia si intrecciano dando vita a lavori originali, spesso lontani da formati convenzionali. Testi inediti convivono con riletture di opere letterarie, mentre il linguaggio teatrale si espande attraverso il cinema, la musica e il movimento.

Questa dimensione laboratoriale consente agli artisti in formazione di confrontarsi con tutte le fasi della creazione, dalla scrittura alla messa in scena, fino alla gestione organizzativa degli eventi. Un esercizio concreto di progettualità, che restituisce al pubblico lavori in divenire, segnati da una forte impronta personale e da un’apertura costante al rischio creativo.

Il Mattatoio come spazio di attraversamento culturale

La scelta del Mattatoio come sede del festival rafforza il senso di dialogo tra arti e pubblico. Luogo già riconosciuto per la sua vocazione contemporanea, si presta a ospitare pratiche ibride e sperimentazioni che trovano qui un contesto coerente e ricettivo.

Contaminazioni si inserisce all’interno di un sistema culturale sostenuto dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale, dall’Azienda Speciale Palaexpo e dalla Fondazione Mattatoio, configurandosi come un punto di incontro tra istituzioni e formazione artistica. Un equilibrio che consente al festival di mantenere la propria identità indipendente, pur dialogando con una rete più ampia.

L’ingresso gratuito, con prenotazione, contribuisce a rendere accessibile l’esperienza, invitando il pubblico a entrare in contatto con una scena in evoluzione. Non una semplice rassegna, ma un dispositivo aperto, in cui il confine tra studio e spettacolo si fa sottile e il processo creativo diventa parte integrante della visione.